[摄影]COS摄影技法

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[摄影]COS摄影技法

第一部分 —— COS的摄影技法



在COS摄影时，有三个重要因素是我们必须事先考虑周到的，它们是构图、拍摄角度和光线的利用。构图和角度利用的好坏可以直接影响一张作品的视觉传达效果，一般来说，在COS摄影时往往coser的一个动作因为我们采用不同的构图方法和角度就会产生风格完全不一的作品。这其中包含很多方面的因素，而且又没有什么特定的规律，我们要通过不断的学习来进一步的提高自己。光线同样也是一项影响照片质量的重要因素，在塑造coser的某种特定情感时，光线的利用要比其他任何方法所达到的效果更为直接。



一、构图



繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。一般来说，背景的处理力求简洁，但如果想使一张COS的照片更为生动就必须在背景的选取上下工夫。我们可以看到许多优秀的COS图片都是以coser的突出造型配以渲染气氛的背景而作成的，不管coser想表达的是怎样一种心情，适用的背景总能使整个作品的格调更为明显。所以，为COS照片选取背景就颇为复杂了。但它也不是毫无章法的，其主要以自然背景为主。所谓自然背景就是指与主体同时拍摄的背景，也就是最原始的背景。COS照片的自然背景一般都以人工背景为主，也会需要户外实景的拍摄，而合成背景又会使画面差异加大，所以人工背景成为COS摄影的首选。人工背景的搭设往往需要多种直接素材（指在画面中直接出现的素材），而且场景内的光线照明也要通过运用多种手段才能实现其所要达到的效果，如果是比较专业的团队，都会有一定的素材积累，而且场地及各种相关设备也都较为完善，但对个人玩家来说，这无非是件让人头痛的事。不过，正如我们前面所讲到的，COS摄影的背景应该是繁简适当的，有的时候很简单的背景加以一些小物件的搭配也能表现出不俗的效果。下面我们就举几个简单的例子向大家仔细说明。



墙壁

墙壁的材质多种多样，我们常见的有砖、水泥还有一些岩石及木料。墙壁往往能给人一种朴实坚定的睦砬楦小Ｔ贑OS摄影的背景选取中，适用于一些不太奢华的造型或古朴的装扮。



玻璃

玻璃有它独特的反射与通透作用，通过一些光线的运用，与水面相比玻璃则能更好的突出coser的细部特征。
树木

树林是外景拍摄中最容易利用的，经过一些后期的处理之后更能体现一种神秘或虚幻的意境。但在实际拍摄中应当注意到光线的照射，因为树林中的光线比较复杂。



阶梯

选择阶梯作为背景一般有较强的层次感，而不同角度的使用又能带来尽不相同的拍摄效果。一般以仰角或俯角为主。一些较高层的开放式建筑都会有一段不错的阶梯供大家利用。看到这里大家不要认为有了自然背景一切就真的那么“自然”了，在拍摄COS照片的时候我们同样需要注意到背景构图的要点。绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图，而COS摄影所采用的构图方法恰恰取决于以上两者之间，通过合理运用达到理想的视觉效果。要保留绘画的艺术效果，同时还要坚持摄影的真实，所以我们称COS摄影的构图方法为“运算构图”。下面为大家介绍几种在COS摄影中常用到的构图方法。



1、 渐进式构图表现透视效果

渐进式构图是利用蜿蜒的小路、通道甚至是光线，利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果，给观众指明画面的透视方向。通常画面中出现小路或束状弧度光线时，应尽量在画面中保留它们所指向的透视远端。

2、 水平式构图拍摄体现均衡

水平式构图是指画面中主要为横线，这种构图通常使用横幅画面。画面中的水平线能使构图均衡，但是又有单调之感。所以，我们可以用小的物体加以点缀改变平静的线条，使之有所变化.

3、 垂直式构图能突出立体感

垂直式构图指画面中主要为竖线。竖线给人有力、坚实、庄严、高耸的感觉。由于垂直竖线的透视汇聚，会使被拍摄体显得高大宏伟。不过，若是单调、平行的垂直线，则会给人以沉闷、呆板之感。

4、 斜线式构图增加视觉引向性

斜线一般指上升或下降的有变化的坡形线条，它具有运动的趋势，适于表现运动的群体。它有较强的视线引向作用，引导观众的视线到达主体，最能突出主体。它还有较强的透视感，可增强画面的纵深度。

5、 视觉重心的掌握增强安定感

在画面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的联系。人的视觉安定与构图形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线通常迅速由左上角至左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化、图形的聚散、色彩或明暗的分布等都可以对视觉重心产生影响，因此，画面重心的处理是构图探讨的一个重要方面。

进阶技法：
A、 黄金分割点的选取如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体的最佳位置。这四个点的位置接近1：0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的区域，所以一般专业摄影时我们都会使主体避开正中的位置。

B、 韵律节奏控制画面纵深利用一些在画面上规律出现的重复物体，如栏杆、路灯等，进行排比构图，可以大大增强画面中的韵律节奏感。如果是纵向拍摄，还可以突出整个画面的纵深。专家级技法：专业摄影意境——留白要使主体醒目、具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白的一般规律是：侧面的人像，目光方向要留有一些空白。正在运动的人物，行进方向前面要留有一些空白。行走的人如果强调其后面飘拂的长发或衣裙，这时后面留下的空间可以比前面多，因为条件是在转化的。当然，这只是一般规律，灵活的运用留白才是最重要的。以上要点,加模糊处理就是纯粹的糖水片啦~~~~~~~~~  

名词解释：
A、主体我们在构图时常提到“主体”，主体就是拍摄时关注的主要对象，它可以是一个人或某一件物体，也可以是一群人或一组对象。作为主体一般应具有两个基本条件：它是画面所表现的内容的主要体现者；它是画面结构中心。
B、陪体陪体是与主体有紧密联系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物，是帮助主体揭示内容的成分，在构图中有均衡画面，美化画面和渲染气氛的作用。在摄影构图中人与人之间，人与物之间都存在主次关系。

二、拍摄角度拍摄角度也是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。我们常常可以看到：虽然机位相同景别相同，而角度不同，所拍到的画面情感和心理涵义却完全不同。下面我们就为大家介绍几种COS摄影中常用到的角度。

1、 平角

平角又称为一般拍摄角度，是将被摄体置于相机镜头相对水平的位置上，即与摄影师的视平线相平，以平等的观察人物的角度来拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感，觉得亲切，能让人有置身其中的感觉。

2、 仰角

仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上，相机处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。

3、 俯角

与仰角相反，用俯角拍摄时是将被摄体置于摄影师的视平线之下的位置上，从高处向下俯拍被摄体。俯拍一般用来展示全貌、交代环境，但俯拍的被摄体常常显得渺小、无助，给人以凄凉之感。

进阶技法：倾斜角倾斜角的运用会使画面产生戏剧化的效果，但相比前面的几种角度也是最难把握的。倾斜角可以在被摄体的左（右）上、下，而且还能加以前倾或后仰。这样的角度往往最能表达coser的心理特征。

专家级技法：组图的拍摄角度在拍摄组图时，我们就要运用到电影的一些拍摄手法了，因为组图往往都是带有叙事性的，即便是单纯为了展示coser的立体造型，巧妙地利用镜头的推拉平移也会产生不错的效果。

A、推就是被摄体不动，相机的变焦镜头向主体推进的连续画面。随着相机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，相机拍摄间距越小，主观性越强，而棉队被摄主体的长间隔拍摄，则能引起观众的注意和猜想。

B、拉它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还机具悬念感和神秘感。

C、 跳点与定点拍摄相反，在人物周围设定多个上下、左右不平衡的拍摄点，这也是我们在多数情况下所用到的。但相比前面两种角度来说，跳点拍摄时更要注意光线的照射。 Next 光线的选择

三、光线的选择根据光线照射主体时的不同方向，COS摄影最常用到的光线为顺光、侧光和逆光，顶光和底光常常用来营造特殊氛围。下面就向大家分别介绍这几种光线的运用方法。  

1、 顺光顺光也叫正面光或平光，是从相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄主体表面，受光面积大，阴影少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使使用自动曝光模式，一般也不会出现曝光上的失误。但它的缺点也是明显的——即使被摄主体表面凹凸不平，因受光强度完全相同，阴影不易显现，因而会造成主体缺乏质感和立体感。采用正面光拍摄的coser缺少层次感，细节损失较多。  

2、 侧光侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄主体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使人物受光面与阴暗面各自有明显的表现，既能勾勒出人物的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强。但在运用时要注意受光面与暗面在画面造型中所占的比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线方向与人物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄人物受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们的视觉习惯。侧光拍摄人物增强质感，皮肤细节较丰富。
提示：通常侧光拍摄时，脸上的阴影会显得很重。如果有条件，应在另一侧加一支灯做辅助光源，减轻鼻侧等处的阴影，但不可过亮，没有阴影就失去了立体感。

3、 逆光逆光是指从被摄主体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄体变成剪影，因此对于曝光的把握也相对比较困难一些，对于初学者往往不推荐逆光拍摄。但是逆光的艺术效果也是独特的，它能给被摄主体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出充满戏剧性的光影感觉。在拍摄逆光照片时需要注意的是逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以利用反光板或是闪光灯。

名词解释： 前景前景一般是指在主体前方，最靠近镜头的景物。当然这里还包含有位置的意义，即凡处在这一位置上的景物，均可称作前景。因此，不论是主体、陪体或是环境组成部分，只要是处在这个位置上的景物，都可以称作前景。

正确测光决定拍摄效果面对同一个画面，采用不同的测光模式，选择不同的测光模式和测光点，所拍摄的效果就会完全不同。目前的数码相机一般都具备多种测光模式供使用者选择，这些测光模式由于相机品牌不同，说明书上的叫法也略有不同，说明书上常见的测光模式有平均测光（或评价测光、矩阵测光）、中央重点测光（或局部测光）、点测光等。它们的本质区别在于测光和计算的面积不同：平均测光最大，点测光最小。下面我们就来共同学习一下常见的三种测光模式及其应用的场合。

A、 平均测光平均测光是将整个画面分割成多个区域，将各个区域的测光结果进行整体分析，取得一个平均的曝光值。它适合在光线比较平均，没有强烈的明暗反差时使用。但是不能对着太阳等强烈光源拍摄，也不能在画面中有大面积反光面时使用，因为很亮的光源会导致“平均”之后的数值不准确。

B、 中央重点测光中央重点测光也是一种使用很广泛的测光模式，它是根据来自画面中央10%左右的区域的测光结果，再搭配画面中央之外的测光结果，经过加权平均之后得到的测光数据。中央重担测光是人像摄影中最实用的测光方法，但在COS摄影中却很少使用到，因为人像摄影最基本的要素就是要把人脸拍清楚，脸部的曝光的准确与否是拍摄成功的关键，但在拍摄coser的时候往往人物的脸部特征与原始造型相差很大，主要以形态、动作和装扮为体现目标，要使用中央重点测光，除非coser在神情或相貌上与原作人物极为相似。需要注意的是，在背景光线比较复杂的情况下，如果使用其他测光模式，人物的面部就会出现发灰的情况，这时候即便调整快门和光圈，甚至提高曝光补偿都没有什么效果，除非使用反光板对面部不光。
四、coser实战拍摄

1、 头像拍摄在拍摄coser的头像时，如果背景不是很理想，我们就要利用大光圈或长焦距实现浅景深（主体实背景虚）的效果。通常都使用中长焦距拍摄，最理想的焦距是80mm~135mm。而用广角端拍摄coser，基于广角镜头的光学特性，可能由于近距离拍摄控制畸变不当而产生变形。拍摄静态coser时，应多使用光圈优先曝光模式，反之，拍摄一定运动态势的人物则要使用快门优先曝光。 Coser的拍摄的要点在于用光。理想的光线是“两面夹击“的，除了正面光，还有来自背后的逆光作为轮廓光，其强度是大于正面光的。轮廓光既可以是灯光也可以是阳光。正面可以用灯或反光板打光。正面如果没有光，眼神就没有了光泽。在只有一侧光线时，最好用侧面光。拍摄coser的头像时由于距离较近，相应缩短了景深，光圈不宜开得过大，应当应当缩小一点光圈，否则景深太浅不容易控制。

2、 形体拍摄半身照和全身照是拍摄coser的首选，因为coser的肢体语言和表情同样重要，在拍摄半身照或全身照时，对环境的把握也很重要，当背景距离人物较远时，应使用小光圈扩大景深。同时，我们还可以利用阳光作轮廓光，逆光拍摄可以使人物的轮廓镀上一层金边，但同时要注意正面用闪光灯或反光板补光。全身摄影中，通常平机位是中规中矩的拍摄角度。而有时一个独特的视角能给画面带来非同寻常的效果。大家可以试着仰拍或俯拍，不要局限于一个角度。例如适当的仰拍可以使腿变得修长，并且用中焦不至于像广角那样变形。进阶技法： 抓拍舞台coser 舞台拍摄的难度较大，因为舞台上的光线比较复杂。无论是突出整个舞台效果，还是突出人物，舞台拍摄最重要的是对光的利用，要保证在强烈灯光下人物的清晰。拍摄整个舞台，可使用中央重点测光，并适当减低曝光补偿以保证人物不过曝。拍摄时的最佳位置并不是离舞台越近越好，因为在舞台近处拍照，由于仰角过大，会导致coser身材变形。最佳位置是稍远一些用长焦拍摄，可以避免仰角的问题。由于秀场上的正面光往往都很强烈，正面拍照很容易使人物过曝，最好是站在coser的斜侧方向拍摄，这样就可以避免直射的光线过强，还可以利用台面的反射增加层次感。